domingo, 11 de septiembre de 2016

CUANDO EL SENTIDO DEL HUMOR TOCA LAS PARTES MÁS BAJAS

Carlos Cano escribió muchos manifiestos que luego cantaba, pero escribió uno en 1993 que decía, entre otras cosas que

[...] Hay que terminar pronto con esa puta del Sur, la que devora a sus hijos como Saturno. La del paro, la droga, la ignorancia, la humillación y el conformismo. Y devolverle su memoria de luces, su magia primitiva y oculta. La grandeza de su instituto. Y recordarle que llegará un día en que tendremos que lamentar no haber sido más libres, más fuertes y más enamorados. [...]"

Ninguno de los que estábamos ese día escuchando a Carlos nos sentimos ofendidos porque llamara "puta" a Andalucía, éramos más que conscientes del trato humillante que se ha dado a esta tierra y teníamos toda la fuerza y la esperanza para predicar en este desierto ideológico nacionalista que alguien tendría que decir algo, también, sobre el papel que representaban los personajes andaluces de la pequeña pantalla que estereotipaban el PIB andaluz en vulgares chachas o curritos currucos de pocas luces artífices de chistes vulgares y soeces.  Con el tiempo nos dimos cuenta que aquellos estereotipos lo que han hecho es dar el salto a la gran pantalla. Otra vez.

Llegaba a mi nuevo destino con la polémica que ha provocado una frase del guión de la mierda de película que debe ser CUERPO DE ÉLITE. La protagonista femenina, María León, una muchacha andaluza de Coria del Río, en un momento dado dice que en Coria o te metes a puta o a guardia civil. 

En fin, esta frase y el papel de esta mujer pues viene marcado por el guión de una película, una parodia, es decir, con sentido del humor y ya se sabe que el sentido del humor es un paraguas enorme que incluso puede encubrir la reivindicación, en este caso, de la falta de oportunidades laborales de este mi pueblo laboral. Como si hubiera sido oriunda de otros muchos municipios andaluces. Las corianas se han sentido muy ofendidas y salieron en manifestación por el pueblo para defender su honorabilidad. Otro chiste, le dije a mi amigo el alcalde que se puso al frente del agravio. Porque esto es evidente que no es una humillación local, es una gracieta de un guionista en boca de una actriz andaluza, y ya se sabe que a los malos guionistas y en concreto a esta actriz sevillana, les caben guiones como barcas llenas de albures... 

¿Alguien se puede imaginar que un guionista escriba esa frase para un papel de estereotipos regionales para  una actriz que no sea andaluza? ¿Alguien puede dar un nombre de una actriz digna que se prestara en un bodrio de película y con su acento natural decir que en Guetaria, Ripollet, Santiago de Compostela o te metes a puta o al cuerpo de seguridad autonómico? Porque ya lo de la guardia civil no hubieran tenido cojones los guionistas de ocurrírseles siquiera.

-- Quillo, Modesto, - mi aportación al conflicto- si yo hubiera sido tú, me pongo traje de gala, cojo el bastón de mando, y cito al pueblo en la plaza para que te vieran representar el papel de hijo de puta hijodeputa en nombre de Andalucía, la gran puta, con toda su gracia paródica el guión te lo hubiera hecho en dos minutos El Culebra y El Cabeza, por lo menos hubiérais pasado un rato gracioso. Eso sí, en el papel de hijodeputa, y es una pena, María León sería la cabeza de turco. No sería justo del todo, pero no le vamos a echar siempre la culpa a los de fuera. Mírame a mí (y esto léase con mucha coña), que mi primo me ofreció mi primer papel en la película de este verano, el de una secretaria de la SS, y por supuesto me negué a debutar con semejante oprobio. 


Odio los estereotipos, odio la "cultura" basura, no soporto a los culturetas que con bazofia y mierda hacen su agosto, me causa un enorme lamento que cosas como esta lideren los ranking de facturación. Pero también me río de los estereotipos locales.


 ¡VIVA LA DIADA Y EL DERECHO A DECIDÍ, 
SI PA QUEDARTE O SI PARTÍ,
SI PA PUTA O GUARDIA CIVÍ!


martes, 30 de agosto de 2016

MEDALLERO OLÍMPICO-MUSICAL DE RODMANIA

No sé si Pierre de Coubertin lo que pretendía hacer con la "adaptación" en  la era moderna de aquellos Juegos del Peloponeso era una nueva "evangelización" muscular y ecuménica, un invento donde la santísima trinidad se reencarna en el COI, los atletas y ese espíritu justo y pacifista que sobrevuela el planeta cuando prende el pebetero y, atónito, se confina en la sede olímpica confiado en las medidas de seguridad durante dos semanas cada cuatro años. 

La dosis de misticismo y ritual con la metáfora del fuego de herencia helena que recorre continentes y océanos de mano en mano; el carácter de espectáculo público de herencia romana; el ser humano entrenado física y psicológicamente para el reto; unas reglas incuestionables y una ecuanimidad que si es polémica es en las disciplinas cuyas calificaciones dependen de jueces o tribunales (porque en el resto,  el cronómetro, la línea de meta,  el borde de la piscina,  el listón, la pica de la jabalina, o los análisis antidopaje de larga duración, obligan el podium); la idiosincrasia de las ciudades/países organizadores; la difusión por los mass mesdia y la admiración de los espectadores; todo esto conforma el dominio de esa enorme torre de babel  de los hombres y las mujeres que sueñan y alcanzan el Paraíso del Deporte.

Algunos ya han calificado los de Río como los peores Juegos de la historia del olimpismo por el verde de la piscina, la contaminación en las aguas de la bahía, el transporte y la ausencia de público en algunas pruebas. ¿Acaso esto no se sabía antes de que la antorcha prendiera en el Estadio Panathinaiko? Río aun es Río, y Brasil emerge salvajemente con el "jogo bonito" del capitalismo de estado que falla en los penaltis (no como el de Neymar) y los tantos han ido a portería propia con las convulsiones políticas del país, el estado de calamidad decretado en sus cuentas públicas semanas antes del evento y el puñetero mosquito que no podía faltar. Pero el espíritu olímpico lo soslaya todo, también la pobreza de las fabelas y Río ha lucido como es Río, brillando por sus contrastes.


Sí, el espíritu olímpico existe, y ya que no puede pacificar el mundo,  atraviesa las pantallas de los televisores para poseernos y abducirnos en una competición de alto rendimiento de deporte de salón tirados en el sofá sintiendo la utilidad del mando de la tele.

Aunque me perdí bastantes jornadas, el espíritu sobrevolaba en las noticias hasta que aterricé en la chaise longes de mi casa, y ahí me poseyó emocional y gozosamente, intensamente en varios momentos marcados por el sonido o su ausencia.  

El momento más emocionante, donde Río se manifestó en todo su contraste, fue cuando el keniata Eliud Kipchoge rebasó la meta en un sambódromo vacío con la lluvia de compañera. Fue la emoción del silencio de un recinto vinculado a la fiesta y las palmas que abandona al héroe en su soledad. Sí, Río es Río. 




Luego vendría la recompensa en la ceremonia de clausura cuando los atletas de la prueba reina se suben al podium como garantes del Deporte por el Deporte y África y esos negros enjutos reinan por gloriosos minutos. 

Pero cuando el espíritu olímpico tintinea es cuando el deporte va acompañado de la música integrando el elemento artístico de la danza que eleva a la gimnasia, a la natación y a la hípica a la categoría de arte por la armonía, la dificultad y la belleza. 

Pues de esos momentos tintineantes del espíritu olímpico de Río, este medallero. 

MEDALLA DE BRONCE: CAROLINA RODRÍGUEZ

Cuando te enteras por qué eligió esta canción la gimnasta más veterana que llegó a la final de rítmica y la ves en Río poniendo broche final a una carrera personal de obstáculos, el gozo del espíritu olímpico se materializa por la voz de Diana Navarro y el ejercicio de la gimnasta. Vemos a deportistas que se encomiendan a los dioses de sus creencias religiosas, a sus santos genitales o a sus muertos, al apoyo psicológico-emocional que exprime al límite sus capacidades. El de Carolina era su hermano fallecido que un día le dijo que sería olímpica y ella sintió que la acompañaba en la pelota con este Imaginando. Y a mí me llegó al alma porque una es muy sensible. (El vídeo no corresponde a los JJOO de Río, no lo he encontrado, por lo que fue aun más)




MEDALLA DE PLATA: YANA KUDRYAVTSEVA 

Se presentaba en Río como triple campeona mundial, la gran favorita para el oro, pero un error con las mazas le quitó el título. Se escuchan muchos géneros musicales en estas disciplinas: folclórica y tradicional, pop, rock, bandas sonoras o piezas originales, la música con la que la gimnasta se identifica hasta la fusión de los acordes con el cuerpo y el aparato. Kudryavtseva eligió a Mozart y a Sibelius para llevarlos a Río, y con el adagio del Concierto para piano n.23 y el Vals triste los ilustres compositores botaron, se deslizaron, volaron en espirales y rotaciones. Mozart y  Sibelius  se enzarzaron con la pelota y la cinta y elevaron a la gimnasta a una sinfonía gimnástico-musical.





MEDALLA DE ORO : SEVERO Y LORENZO

Pisó el centauro sevillano-bretón la arena de Río y se levantaron las olas de la bahía. El jinete puso Santana y el caballo Bon Jovi, y el animal bailóAl público le supo a poco el quinto puesto en una disciplina, creo que la única, en la que hombres y mujeres comparten podio y, las medallas con un animal, porque en realidad en los ejercicios los jinetes parecen que están puestos en la silla como adorno y es el caballo el que tiene que demostrar el trabajo de adiestramiento. Esa es la grandeza generalizada de esta élite deportiva, que parece que ejecutan sin esfuerzo. Fue maravillosa la ejecución de Severo Jurado y esa preciosidad de alazán bretón, Lorenzo,  un derroche de belleza, elegancia y armonía que mantiene latente al espíritu de los Juegos hasta Tokio.




Y como últimamente se ha popularizado la MEDALLA DE CHOCOLATE para los cuartos puestos y yo no le voy a amargar el dulce a las niñas del equipo de rítmica español con este galardón, porque ni mucho menos mengua la medalla de plata, pues para ellas esta golosina carioca con la que hicieron bailar al Espíritu Olímpico con esta samba con batucada de Carlinhos Brown. 






En el nombre del padre Coubertin, de los hijos e hijas del Deporte y del Espíritu Olimpico. 

viernes, 26 de agosto de 2016

LAS MATEMÁTICAS NO MIENTEN: DOS AÑOS


De vueltas al blog y declarar el mismo propósito para el próximo verano. Solo para una larga pausa se puede programar sacar Rayuela de la estantería y volverla a recorrer lineal o a saltos siguiendo las direcciones del Tablero.  Hace ya mucho tiempo que la desmenucé y fui a sumarme a todos aquellos y aquellas que expresan que tras leer Rayuela  ya no se lee como antes porque se experimenta la lectura vivaz de la escritura vivificada por la técnica del "caballo de Troya", como el autor denominó a la forma de cambiar el lenguaje dentro del lenguaje mismo para que los personajes ya no hablen, piensen o sientan, sino vivan en una novela conviviendo con los lectores como juego que fusiona literatura y vida, experimento y experiencia que siguen en paralelo novela, personajes y lector. 

Así que estreno el estante de tochos para el verano, que cada vez son menos, con esta  obra única cuyo recuerdo se asienta más como experiencia lectora deslumbrante pero que reclama desempolvarla de la neblina de la memoria de una vez, aunque tenga que esperar irremediablemente.

Para que solo sean tres las veces que me lo recuerdo y tenga más presente la música con la que celebro los años que cumple Rodmania, la que eligió el mayor cronopio de la historia para fusionarla con la literatura.

En Rayuela el jazz suena y acompaña íntimamente a los personajes. Aquí solo se escucha, hoy el que corresponde, el tema dos de ese recopilatorio que recoge Jazzuela, también de una manera muy personal. 


Del lado de allá. Capítulo 10. 

             -- Poné Jazz me Blues, viejo.


lunes, 25 de julio de 2016

FINO AL GIRO

No quiero entrar en la fase del cheking sin dejar la última entrada que cierre este viaje sin maleta y que siempre recordaré como el inicio del embarque a Sicilia mes y pico antes de picar el billete. Cuando a la vuelta la isla se quede en las fotos y en los recuerdos, no podré desatar de la experiencia viajera estos ratos de julio que he pasado con la vista entre el teclado y la pantalla sobrevolando el destino sin guía, sin planificación previa y sin escalas previstas que solo al rematar esta colección puedo decir que han sido siete. 

La satisfacción y la gratitud que me llevo con la elaboración de este periplo previo y en solitario nunca se podría comparar con las experiencias de viajes que se comparten en las redes sociales y foros al recalar en la vuelta para exaltar o desdeñar lo visto o lo vivido en el destino, recomendar o desaconsejar propuestas de las guías de viaje, alojamientos o servicios, ni me mostraría más a mí misma compartiendo una ristra de fotos en los lugares visitados que por estas revelaciones que he ido dejando escritas descubriendo y horadando en la información hasta hacerla mía en cada texto. 

Ninguno de los pocos que nos hemos reunido para embarcar somos turistas agonías de horarios y rutas, por eso somos conscientes de que se nos quedarán muchas cosas por ver en la isla. Pues lo mismo ha pasado en Rodmania, absolutamente liberada de la fatiga de absorber tantos nombres, patrimonio o historias de Sicilia que podrían haber sido motivo de esta colección de entradas y que si no lo han sido es porque no se mostraron en el "chas" primero, en la irremplazable seducción espontánea que se deja llevar sin orientación previa. 

Pero al menos nombrarlos para que consten a vuela pluma aceptando la invitación de tratar a algunos en otro momento: Arquímedes de Siracusa, Empédocles de Arigento, Píndaro y Teócrito, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Luigi Pirandello; los libros de viaje de Stendhal y Goethe en los que Sicilia se escribe con la admiración de la maestría literaria; las pinturas que la isla inspiró a Caravaggio y Van Diyck. El Etna con sus erupciones mitología de Polifemo  y las históricas de destrucciones y reconstrucciones que han marcado a la isla y a sus habitantes. La Sicilia escenario de películas tan importantes que se considera como "Isla de cine" y que en nuestro imaginario exista un lugar por el que ya transitamos. Muchos nos brindaron ese viaje cinéfilo por las localizaciones, historias y personajes. Verdaderamente hemos recorrido las plazas, calles y playas de las pequeñas localidades sicilianas en las que Tornatore rueda su Cimema Paradiso; por Rossellini ascendimos al volcán y sentimos la asfixia de las fumarolas  en la desesperada huida de Ingrid Bergman en Stromboli; y por Visconti compartimos su dicotomía radical de los dramas de clase, en Aci Trezza la del comunista que se proyecta en ese joven pescador inconformista dispuesto a enfrentarse a la explotación y al inmovilismo conformista de sus paisanos para  La terra trema, y en la Villa Boscogrande y El Palazzo Valguarnera-Gangi en la Piazza Croce dei VesprieVisconti saca a relucir su cuna con el sentimiento que recorre  la lágrima el rostro de Burt Lancaster, el de la nostalgia y la decadencia del príncipe de Salina que se apodera ante el espejo del paso del tiempo y de la exultante plenitud de Cardinale y Delon en el vals del salón del palacio: Il Gattopardo. La Sicilia de El Padrino, que precisamente no se localiza en Corleone, Coppola encuentra en Forza d´Agro y Sauvoca, pueblos muy cerca de Taormina, los escenarios a los que vuelve don Vito de vacaciones o a casar a su hijo. Etc, etc...

Dejo para otra ocasión hablar de la voz que se quedó en la isla para cantar a los otros pobres y a los miserables, a los que no se atrevieron a hacer l´Amércia para hacer L´Sicilia, la de una mujer que he conocido en este recorrido, la de Rosa Balistreti, sin dejar de mencionar la de Salvatore Adamo que se crió como hijo de emigrantes sicilianos en Bélgica y cantó a los jóvenes de los 60 que bailaban con las manos en la cintura y pedían mechones de pelo a las chicas como recuerdo de un amor. Tampoco hubo tiempo para el compositor de Catania, Vincenzo Bellini y sus óperas. Etc, etc, etc...

Y de entre tantos, el elegido para despedir este recorrido ha sido un natural de Catania, Franco Battiato; como siempre escuché con tanta devoción y deseos de entender sus letras, quizás me haya tomado al pie de la letra esa canción sobre un poema de su colaborador  Manlio Sgalambro que dice: 




Battiato se nos presentó en los 80 con unos álbumes en español en los que recopilaba los temas que ya habían sido éxito en Italia. Buceábamos por sus letras poéticas, nihilistas, apocalípticas, pacifistas, físicas y metafísicas y las terminábamos cantando y bailando las hubiéramos entendido o no, compartidos o no sus cúmulos de contradicciones.  Y en este verano  en el que ya abandoné la búsqueda del centro de gravedad permanente para que no varíe más lo que pienso de las cosas y de la gente porque es un imposible la posición y el eje unívoco en la mayoría de las cosas y gentes; en el que he convivido con esa Povera Patria que canta Battiato; cuando se piensa y se vive el amor como en esas Estaciones espacio-temporales o como ese sentimiento popular que nace de mecánicas divinas; cuando ya Rodmania es ya un ángulo nómada de la tranquilidad entre la monotonía de los días que pasan; me recuentro con Franco Battiato aceptando la invitación por partida doble: la del viaje a ese lugar que tanto se parece a mí y la de la danza por todos los ritmos tribales y orquestales, haciéndome dos preguntas:


¿Hubiera sido esta canción hoy un trending topic y tendría posibilidad este vídeo? 

¿En qué puerto ondea la bandera blanca?  




¡ARRIVEDERCI!


martes, 19 de julio de 2016

SICILIA, LA CUNA DEL TEMPLO DE CATORCE COLUMNAS: EL SONETO

Se asegura que Sicilia tiene el honor de mostrar la mejor colección de templos griegos levantados durante la época de dominio heleno que situó a la isla como cabeza de cultura y comercio en el Mediterráneo. El legado se rastrea por todas las que fueron grandes ciudades-estados y así, desde Segesta, Selinunte, Taormina, Siracusa hasta El Valle de los Templos de Agrigento se recorre la ruta de los templos mejores conservados cuya arquitectura siempre se identifican con el dominio del orden dórico. 


Segesta. Templo dórico (h.426 a.c)

Agrigento. Valle de los Templos.

Pero no son estos templos los protagonistas de esta entrada, lo es ese templo de la poesía cuyo origen está en Sicilia y en el dialecto siciliano, que pasa a la península itálica y se propaga durante el Renacimiento dejando un reguero de cimas poéticas con autores de todas las épocas de la literatura en las lenguas de cultura occidentales.  Me refiero al SONETO, a esa composición lírica que el poeta Rubén Darío definió como 


TEMPLO DE CATORCE COLUMNAS.

Sólo por la metáfora se puede abarcar el significado total de algunas cosas, y esta de Darío para el soneto es el continente perfecto para definir a una composición poética que tiene una absoluta vocación arquitectónica ceñida al virtuosismo formal de la palabra, a la concisión significativa y a la intensidad emocional. Verdaderamente, el nicaragüense lo clavó y no hay mejor definición que esta para el soneto.  


La creación del soneto se le atribuye  al siciliano Giacomo da Lentini desde que Dante Alighieri lo recogiera en su Canto XXIV del Purgatorio. Muy poco se sabe de Da Lentini excepto que habitaba en Sicilia y que se ganaba la vida como notario en la corte del Sacro Emperador Germánico Federico II. Da Lentini descubre el soneto adaptando al dialecto siciliano la poesía cortesana provenzal y encuentra la musicalidad mayúscula de la poesía por la distribución de los acentos en los endecasílabos y la distribución de las rimas consonantes.Tal importancia y repercusión tendría esta composición poética que con él nace la "Escuela siciliana", precursora del Dolce stil nuovo que dejará obsoleto al estilo trovadoresco. Da Lentini eleva el dialecto siciliano a lengua de cultura, lo que supone el inicio de una lírica en vernácula italiana con una métrica novedosa y una variante a la temática amorosa provenzal por el tratamiento que se le da al amor y a la mujer: la elevación de la relación platónica con una amor idealizado sobre la erótica, divina y sumisa relación de los trovadores con las damas cortesanas. 

La expresión "dolce stil novo" también procede de la Divina comedia de Dante y llegará a su cumbre con el Canzoniere de Petrarca, poeta que revela que el soneto es la estructura que mejor se adecua a la expresión del sentimiento amoroso por esa redondez lírica-narrativa, precisa y sentimental y dará nombre a la poderosa corriente lírica renacentista, el Petrarquismo

No se conservan sonetos de Da Lentini, pero curiosamente sí nos ha llegado un soneto de la primera mujer que lo cultivó, y también es siciliana. 

Se la conoce como Nina Siciliana o Niña de Sicilia. Una mujer que desde su descubrimiento se considera hoy una leyenda por ser la primera en escribir en soneto siguiendo la escuela creada por el paisano isleño de escribir poesía culta en el "vulgar" siciliano y porque la acompaña una historia de amor al nivel de Dante y Beatriz, Petrarca y Laura o Garcilaso de la Vega  e Isabel.  Se ubica en el tránsito de los siglos XIII y XIV y de ella se conserva un soneto que fue publicado por Giunti en Florencia en 1527 en la colección, "Sonetti e canzoni di diversi antichi autori toscani".

¿Pero, por qué se incluyó a la siciliana en una antología de poetas toscanos del siglo XVI? 

Un poeta toscano, Dante da Maiano, viaja a Sicilia seducido por la nueva escuela lírica que inaugura Da Lentini, y allí conoce a una joven a la que a su regreso a la península le escribe y envía un soneto. A partir de ese momento inician una relación amorosa platónica alimentada por la distancia y por la elaboración de la forma de la correspondencia que intercambiaban, en soneto siciliano se escribían mutuamente. Cuando el compilador florentino accede a los sonetos de Da Maiano encuentra uno que firma Nina Siciliana, y lo publica entre los de los poetas toscanos. Posteriormente se rastrea entre los sonetos del poeta y se reconstruye esta relación "sonetista" entre conjeturas y referencias.


Una hipótesis contextualizada de Nina Siciliana

Soneto va a la Toscana, soneto iba a Sicilia, sobre el estrecho de Mesina recorrerían los poemas del uno y de la otra la primera ruta de una relación platónica donde una mujer participaba no como objeto sino como sujeto de un vínculo amatorio tan lírico como entretenido, que pasaría por momentos de alejamiento como atestigua el soneto conservado titulado "Lamento d'amore tradito". 


 Cuitada yo, que amaba a un alcotán,
lo amaba tanto yo que me moría,
a mi reclamo bien que era galán
aunque poco le daba en cortesía.

Ahora remonta rosa y altanero
mucho más alto de lo que solía,
y en un vergel reposa traicionero,
y otra dama lo guarda en tiranía.

Ay mi alcotán, y yo que te nutría
y campanita de oro te ponía
porque hubieras audacia en cada vuelo.

Y ahora te me has alzado como el mar
y has roto el lazo de la cacería,
tú, que eras tan leal a mi señuelo.


No se sabe si fue el último adiós o el poeta toscano corrió  a componer la respuesta en endecasílabos heroicos que alzara el vuelo de la relación. Sea lo que fuere, el caso es que hoy en día esta siciliana es considerada como la primera mujer que escribió un soneto. 


No voy a dilatar la entrada con la enorme estela de poetas que han cultivado este género, la lista sería enorme y en castellano se encuentran verdaderos templos consagrados a la Poesía, dignos de ser venerados con devoción al virtuosismo formal, significativo y emocional, aunque sí me voy a detener en otro tipo de soneto, el de partitura que adapta la musicalidad de los endecasílabos a notas para piano.



La sombra y la luz de Petrarca fue tan larga que tres de sus sonetos inspiraron sendas piezas musicales al creador de los poemas sinfónicos, Franz Liszt. Compezó a componerlos en 1830 pero no fue hasta 1846 cuando se publicó la primera versión. 

Sonatas, desde el Barroco no se han dejado de componer, pero los sonidos de los sonetos de Petrarca en pentagrama los creó Liszt tras uno de sus viajes a Italia. Se incluyen en la segunda suite para piano de Los Années de Pelerinage. En la versión para el canto, Liszt, compositor de vida novelesca y personalidad romántica y enamoradiza, dispone que el cantante que interprete estos sonetos no solo tiene que meterse en el papel del enamorado, sino que es conveniente que él mismo esté enamorado para transmitir la esencia de la obra, para que el oyente perciba la dialéctica gozo-dolor que representa el amor ideal. Cita textualmente: 

“…para expresar el sentimiento que traté de inspirar en la partitura de los Sonetos necesitaría de un cantante-poeta, enamorado de un amor ideal… rarae aves in terris”.

Dejo la versión cantada del soneto 104, Pace non trovo, porque, enamorado de un amor ideal o real o de ambos a la vez, Luciano Pavarotti hace honor a las exigencias de Franz Litz, con el mismo nivel que Da Lentini y Nina Siciliana cumplen los requerimientos para constar en estas entradas de Rodmania a la Sicilia:...rarae aves in terris.







Pace non trovo, e non ho da far guerra;                           No tengo paz ni puedo hacer la guerra;
E temo e spero, ed ardo e son un ghiaccio;                      temo y espero, y del ardor al hielo paso,
E volo sopra ´l cielo e giaccio in terra;                              y vuelo para el cielo, bajo a la tierra,
E nullo stringo, e tutto il mondo abbraccio;                       nada aprieto, y a todo el mundo abrazo.

Tal m´ha in prigion, che non m´apre, ne serra;                  Prisión que no se cierra ni des-cierra,
Ne per suo mi riten, ne scoglie il laccio;                            no me detiene ni suelta el duro lazo;
E non m´ancide Amor, e non mi sferra;                            entre libre y sumisa el alma errante,
Ne mi vuol vivo, ne mi trae d´impaccio.                           no es vivo ni muerto el cuerpo lacio.

Veggio senz´occhi, e non ho lingue e grido;                      Veo sin ojos, grito en vano;
E bramo di perir, e cheggio aita;                                       sueño morir y ayuda imploro;
Ed ho in odio me stesso, ed amo altrui;                             a mí me odio y a otros después amo.

Pascomi di dolor, piangendo rido;                                    Me alimenta el dolor y llorando reí;
Equalmente mi spiace morte e vita,                                   la muerte y la vida al fin deploro:
In questo stato son, Donna, per vui.                                 en este estado estoy, mujer, por tí.